攻壳机动队詹姆斯（rise 攻壳机动队）

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本文目录一览：

• 1、求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
• 2、美国机器人电影有哪些
• 3、攻壳机动队和黑客帝国，谁抄袭谁的？
• 4、攻壳机动队那个被风扇杀死的女人是谁
• 5、为什么日本动画《攻壳机动队》里的城市场景里全是繁体中文?感觉好像香港?
• 6、《攻壳机动队》的名字怎么解释

求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。

1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部制作于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较第一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G.制作从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版第一季。同时在网络上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？

所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由政府成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。

1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。

押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息集合体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。

就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。

电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它最大的缺点，但同时，也是它最大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。

美国机器人电影有哪些

《我，机器人》

《我，机器人》是由亚历克斯·普罗亚斯执导，威尔·史密斯，布鲁斯·格林伍德，詹姆斯·克伦威尔主演的科幻电影。影片在2003年5月5日-2003年10月拍摄，于2004年7月16日在美国上映。

影片讲述，在2035年个机器时代，人工智能机器人在众所周知的三大法则的约束下，成为人类生产生活中的重要角色。警探戴尔·史普纳（威尔·史密斯 饰）在调查一宗案子时发现有部分机器人已经不受控制了。随着机器人运算能力的不断提高，他们已经学会了独立思考，并且自己解开了控制密码，它们已经是一个完全独立并且和人类并存的高智商机械群体，随时会转化成整个人类的“机械公敌”……

《机器纪元》

是加贝·伊班内兹执导，安东尼奥·班德拉斯、布尔吉特·约特·索伦森、梅兰尼·格里菲斯、迪伦·麦克德莫特主演的科幻片。影片于2014年10月10日在美国上映。

影片讲述，在21世纪中叶，太阳风暴导致地球环境恶化，人口减至210万。在恐惧与绝望中，ROC公司推出“朝圣者 7000”机器人，用于建墙保护人类在仅存的城市中繁衍生息。“朝圣者 7000”机器人在2条不可破解的“安全原则”限制下服务着人类，任劳任怨。这两条原则是：第一，机器人不能伤害任何生命；第二，机器人不能改造自己或其它机器人。直到有一天，一些没有第二原则的机器人出现了，它们也想要生活……

攻壳机动队和黑客帝国，谁抄袭谁的？

攻壳机动队（1995年）早于黑客帝国（1999年）。相对于1995年的攻壳机动队来说，黑客帝国更像是一个在那个时代对未来网络技术，AI发展方向的集大成者，楼主可以看看与黑客帝国同时代的科幻电影很多都和黑客有着相似之处，所以说黑客是在将攻壳机动队所提出的思想发扬光大者，正是黑客帝国的巨大成功，让世人同时给与了攻壳机动队极大地肯定。攻壳机动队是黑客帝国的灵感来源，所以说黑客帝国的出现是此类影视作品的巅峰，而攻壳机动队是这个领域超酷的先行者。

攻壳机动队那个被风扇杀死的女人是谁

何为“攻壳机动队”？官方解释是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”。也就是公安9科。何为“攻击性装甲外骨壳”？可惜的是，电影里并没有出现。（所以我觉得他用“攻壳机动队”这个名字有问题，在INNOCENCE里就不这么叫了。）在漫画里，9科使用的是FUCHIKOMA，译为“攻壳车”（具体看图）。在TV版动画中，使用的是TACHIKUMA，无译名，称为“塔奇库玛”。为了方便，以下一律简称为“攻壳车”。攻壳车的设定是火力强大，比较崇拜素子，对巴特很亲密，说话声音像个小孩子（很可爱的）。我对它的定义是“城市局地战用对义体高机动兵器”。基本装备是两手的机枪和“口部”的榴弹炮（平时锁着）。AI水平较高，基本上可以独立行动，比9科的女性操作员的AI要优秀。在9科里被视为重要装备，只有巴特把他们当作孩子一样对待，所以对巴特十分亲密。（这里可以看出巴特的温柔的一面。）攻壳车的装甲不厚，用反坦克武器打一下就挂了，不过机动性弥补了这个不足。因为是AI，他们没有对“死亡”的恐惧，相反，被干掉的还会被同伴羡慕：“啊，被干掉了，真棒啊，可以换上新零件了。” 1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的代表作，与大有克洋的《Akira》和宫崎骏的一系列作品一起成为世界著名的“日本风格动画”的典型。在日、英、美等世界多个国家同时公映的本片在美国BILLBOARD排行榜上很快就名列第一，《泰坦尼克》的詹姆斯·卡麦隆也对此片推崇备至，曾为此片的日文LD版撰写文章。更直接影响了沃卓斯基兄弟，拍出了主题和影像一脉相承的《黑客帝国》。 《攻壳机动队》原本是士郎正宗的系列科幻漫画，由一些各自独立又互相联系的小故事组成，虽然探讨的主题比较严肃，但整体风格比较活泼。然而在素有“原作粉碎机”的押井守（《机动》、《福星小子》）的掌控下，不但人物造型由原作的夸张卡通形象变得极为写实，连人物性格也变得成熟冷酷起来（想想吧，漫画中的素子是一个喜欢钱，喜欢放假，也喜欢和上司抬杠的女人，基本上和士郎正宗的其它作品如《苹果核战记》的女主角差不多，哪像电影中这样面无表情，动不动就盯着一个角落发呆），影片基调比较灰暗，无论是人物的衣着还是城市的景物都是以冷色调为主，川井宪次所配的悠远肃杀的音乐更突出了主人公在喧嚣都市中发自灵魂深处的孤独感。 影片表达的中心思想是关于人的自我意识，或自我认知。虽然这一主题从古至今在哲学和文学领域都不断被探讨，但本作加入了人和机器/人脑和人工智能这一现代社会新兴的对立因素后使这一主题更加复杂。本片英文片名为《Ghost In The Shell》，GHOST用来指构成存在的意识部分，勉强可以翻译成“灵魂”，在片中泛指各式各样的“意识存在”，如“自主的人类灵魂”、“人类灵魂的劣化复制体”、“人工AI”和“从网络里产生的独立意识体”等等，而通过电脑网络，Ghost之间能够进行沟通、入侵、改写、甚至融合；而Shell则用来指构成存在的物质部分，主要是作为“意识存在”的载体，形式包括肉体、假肢、义体、机器等。片中主人公素子虽然保留了人类大脑（Ghost），但除此之外的整个身体全部是人造的生化义体（Shell），为此她常常自问：“我究竟是人还是机器？”，“我真的存在吗？”，也因此使她对自己的身体并不爱惜：为隐身而裸体作战、长时间地潜水、为打开坦克不惜拉断手脚，直至最终被巴特换成了一副少女身躯；与她相反，傀儡王本来只是一个纯粹的虚拟程序，不受Shell的限制，但在网络里入侵了无数的服务器和人类记忆之后，这些信息竟使傀儡王察觉了“自我”的存在，并自诩为“有思想的实体”，而非人工智能，甚至提出要和素子融合以实现人类必须借助躯体完成的生命的两个过程：生育和死亡。素子的实际存在是从“有”渐渐趋向了“无”（更换了躯体），而傀儡王却是从“无”趋向了“有”。义体人，对全身大部分机能均义体化的人的称呼。

为什么日本动画《攻壳机动队》里的城市场景里全是繁体中文?感觉好像香港?

团队到香港实地取景，剧场版两部都有香港独有的城市元素，九龙城寨，集市，街头各种招牌林立。第二部参考台湾的庙街活动，，裏面甚至出现国语和粤语

《攻壳机动队》的名字怎么解释

何为“攻壳机动队”？官方解释是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”。也就是公安9科。何为“攻击性装甲外骨壳”？可惜的是，电影里并没有出现。（所以我觉得他用“攻壳机动队”这个名字有问题，在INNOCENCE里就不这么叫了。）在漫画里，9科使用的是FUCHIKOMA，译为“攻壳车”（具体看图）。在TV版动画中，使用的是TACHIKUMA，无译名，称为“塔奇库玛”。为了方便，以下一律简称为“攻壳车”。攻壳车的设定是火力强大，比较崇拜素子，对巴特很亲密，说话声音像个小孩子（很可爱的）。我对它的定义是“城市局地战用对义体高机动兵器”。基本装备是两手的机枪和“口部”的榴弹炮（平时锁着）。AI水平较高，基本上可以独立行动，比9科的女性操作员的AI要优秀。在9科里被视为重要装备，只有巴特把他们当作孩子一样对待，所以对巴特十分亲密。（这里可以看出巴特的温柔的一面。）攻壳车的装甲不厚，用反坦克武器打一下就挂了，不过机动性弥补了这个不足。因为是AI，他们没有对“死亡”的恐惧，相反，被干掉的还会被同伴羡慕：“啊，被干掉了，真棒啊，可以换上新零件了。”

1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的代表作，与大有克洋的《Akira》和宫崎骏的一系列作品一起成为世界著名的“日本风格动画”的典型。在日、英、美等世界多个国家同时公映的本片在美国BILLBOARD排行榜上很快就名列第一，《泰坦尼克》的导演詹姆斯·卡麦隆也对此片推崇备至，曾为此片的日文LD版撰写文章。更直接影响了沃卓斯基兄弟，拍出了主题和影像一脉相承的《黑客帝国》。

《攻壳机动队》原本是士郎正宗的系列科幻漫画，由一些各自独立又互相联系的小故事组成，虽然探讨的主题比较严肃，但整体风格比较活泼。然而在素有“原作粉碎机”的导演押井守（《机动警察》、《福星小子》）的掌控下，不但人物造型由原作的夸张卡通形象变得极为写实，连人物性格也变得成熟冷酷起来（想想吧，漫画中的素子是一个喜欢钱，喜欢放假，也喜欢和上司抬杠的女人，基本上和士郎正宗的其它作品如《苹果核战记》的女主角差不多，哪像电影中这样面无表情，动不动就盯着一个角落发呆），影片基调比较灰暗，无论是人物的衣着还是城市的景物都是以冷色调为主，川井宪次所配的悠远肃杀的音乐更突出了主人公在喧嚣都市中发自灵魂深处的孤独感。

影片表达的中心思想是关于人的自我意识，或自我认知。虽然这一主题从古至今在哲学和文学领域都不断被探讨，但本作加入了人和机器/人脑和人工智能这一现代社会新兴的对立因素后使这一主题更加复杂。本片英文片名为《Ghost In The Shell》，GHOST用来指构成存在的意识部分，勉强可以翻译成“灵魂”，在片中泛指各式各样的“意识存在”，如“自主的人类灵魂”、“人类灵魂的劣化复制体”、“人工AI”和“从网络里产生的独立意识体”等等，而通过电脑网络，Ghost之间能够进行沟通、入侵、改写、甚至融合；而Shell则用来指构成存在的物质部分，主要是作为“意识存在”的载体，形式包括肉体、假肢、义体、机器等。片中主人公素子虽然保留了人类大脑（Ghost），但除此之外的整个身体全部是人造的生化义体（Shell），为此她常常自问：“我究竟是人还是机器？”，“我真的存在吗？”，也因此使她对自己的身体并不爱惜：为隐身而裸体作战、长时间地潜水、为打开坦克不惜拉断手脚，直至最终被巴特换成了一副少女身躯；与她相反，傀儡王本来只是一个纯粹的虚拟程序，不受Shell的限制，但在网络里入侵了无数的服务器和人类记忆之后，这些信息竟使傀儡王察觉了“自我”的存在，并自诩为“有思想的实体”，而非人工智能，甚至提出要和素子融合以实现人类必须借助躯体完成的生命的两个过程：生育和死亡。素子的实际存在是从“有”渐渐趋向了“无”（更换了躯体），而傀儡王却是从“无”趋向了“有”。

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